Tengo resaca emocional después de haber ido a Zinc Shower.

¿Sabéis lo que son las Startup, los inversores ángeles, la escalabilidad, el capital riesgo, el negocio creativo, la innovación, “el valle de la muerte”  y por supuesto los emprendedores y las empresas? Nosotros tampoco.

 Pero de todo esto y un poco más se ha hablado durante tres días en el Matadero Madrid en el festival Zinc Shower. Sí, llamémoslo festival, porque tenía su pulsera para ponerte en la muñeca, sus diferentes escenarios donde había actuaciones que por supuesto se solapaban, y su nave “central” donde comprar comida y bebida.

Después de domar con un látigo al funcionamiento del festival y poder asistir a algunas charlas que prometían ser interesante, quiero compartir con vosotros tres ponentes que me han motivado especialmente y algunos retazos de lo que pude aprehender durante sus charlas. Y decir, que después de esta sobredosis de información, una de las pocas cosas que me han quedado claras es que… ¡Tenemos taaanto que aprender!

El jueves descubrí a Domenico di Siena, que al parecer es una figura ya reconocida en el mundo de la arquitectura y el procomún, y que tiene su proyecto urbanohumano. Nos habló de la Adhocracia y del trabajo en red versus el colaborativo. Mmm…Interesante cambio de enfoque. Nos animó a trabajar y a construir relaciones puntuales que dinamizan y amplían la red, más que empeñarnos en mantener relaciones permanentes y densas, inmovilizadoras. Adhocracia, de “Ad hoc” : aquí y ahora, “para esto”, algo concreto. Su propuesta es apostar también por redes ligeras y móviles, que mediante sinergias consiguen desarrollar proyectos interesantes y provechosos para un gran número de personas, sin el temor de que se disuelvan por no tener la suficiente energía una vez haya terminado dicho proyecto. Este tipo de relaciones se basa en crear un marco ético de cada individuo/empresa, esto dará credibilidad, confianza y criterios para unirse, ya que las uniones se moverán sobre la responsabilidad compartida y libertad de movimiento en lugar del compromiso permanente y quizás paralizante. Según entendí se trata de sumar más que de restar, de seguir creando nuevas formas de trabajo y relaciones laborales ya que las fórmulas heredadas de nuestros padres parecen no servir en el mundo actual (de repensar metodologías y fórmulas en educación se habla mucho, como ya sabéis). De ahí el peligro de mensajes como “la generación mejor preparada”…¿para qué está mejor preparada? ¿en qué sistema? ¿es real?.

 Y es que nuestro objetivo no es amasar grandes fortunas para darnos lujos como dar una vuelta en yate y tener helicóptero privado, sino de que nuestro trabajo sea sostenible y de trabajar en lo que nos gusta, de una forma en la que te sientas bien contigo misma. Nuestros lujos quizás sean otros.

Y así pasamos a iniciar la mañana del viernes con Adela Cortina, catedrática de ética y filosofía política de la Universidad de Valencia, que tiene su propia consultoría: Étnor. Ella sí que se mueve entre hombres de traje y corbata oscura y su frase estrella es “la ética es rentable“, bueno, parece interesante ver que desde otros lados también se apuesta por la ética, nos ayuda a dar un paso más hacía romper prejuicios y adentrarnos en el mundo de las grandes empresas, aunque sea por un momento, para saber y quizás entenderlo mejor. En su  discurso afirma como la falta de ética ha hecho que el sistema se derrumbe, que lleguemos hasta donde estamos. La ética da confianza, y crea verdaderos ciudadanos, es decir, personas que quieren construir y ser libres con sus conciudadanos, y no a costa de ellos. Personas que llegan a un grado de madurez donde se dan cuenta de que las personas somos interdependientes, de que necesitamos ayuda para desarrollarnos, y que las decisiones que tomamos afectan a otros. Una de las preguntas que lanzó durante su charla y con las que me quedo es: no hay que salir de la crisis sea como sea, ¿hemos aprendido algo de todo esto? ¿se están haciendo nuevos caminos? Preguntas que por desgracia no pudimos debatir en conjunto porque no había tiempo para ello. Las charlas se sucedían una tras otra de forma casi bulímica.

Por último, el sábado asistí al taller de Ricardo Amasté, habitante de Colaborabora , que nos incitó a realizar nuestro propio monstruo de la colaboración. El monstruo como personaje que habita en los límites de lo racional y lo controlado, lo consensuado, que representa la parte negativa de lo humano. Al personificar esa parte que siempre intentamos ocultar, al visibilizar nuestros miedos y limitaciones, se pueden llegar a convertir en poderes, en cualidades.

A mí siempre me gustaron mucho los monstruos, quizás porque son seres que van por caminos creativos aunque no sea su intención, porque evidenciaban la otra cara de lo humano que nadie quiere decir aunque lo tengamos, porque en realidad, ¡son tan humanos!

Si se les mira de otra forma, los monstruos pueden tener valores muy contemporáneos, porque ¿acaso Godzilla no es un monstruo que destruye ciudades inhabitables?,  ¿Frankenstein no es colaborativo en sí mismo ya que está hecho de varios cuerpos?(Medusamediación es un poco Frankenstein, hecho con partes de diferentes personas que consiguen formar un organismo, Medusa es un monstruo colaborativo), y ¿qué es la Momia sino reciclaje?

Después del taller tuve un encuentro con nuestra compañeras Les Salonniers, un grupo de artistas que se dedican a la educación a través de la performance. Y estuvimos compartiendo nuestra desorientación en el mundo zinc shower, y en las particularidades de nuestra profesión y nuestros intereses: lo intangible, lo micro, lo no espectacular y sí vivencial.

Nos dimos cuenta de cómo en nuestro ámbito, muchas veces hablar de dinero es algo que no se hace, ayudando a crear dos polos perversos: el de las industrias culturales donde la cultura es tomada como mercancía y sólo se habla en términos económicamente rentable, y el de la educación y la cultura colaborativa donde sólo se habla de conceptos, ideas e ilusiones y pocas veces se habla de cómo puede ser sostenible, de cómo poder crear una industria, o mejor, una rama profesional digna y reconocida.

Así que después de haber estado en el taller nos surgió una idea monstruosa: realizar un zinc shower a medida, donde grupos como los nuestros puedan hablar, dialogar, compartir y comentar los conflictos, las dudas económicas y profesionales, pero también haya economistas, abogados y otros agentes, con los que seguir construyendo y desarrollando nuestro sector de una forma en la que nos sintamos a gusto, identificadas y que sea sostenible. Dignificar nuestro trabajo y poner en valor lo intangible. Porque queremos quedarnos dónde estamos para mejorarlo. Porque queremos resistir. ¿Conseguiremos que el monstruo viva? ¿Habrá otro capítulo? ¿Quién sabe? Desde aquí os animamos a planteároslo, desarrollarlo y construir junto con nosotras.                                       

 Patricia Raijenstein

Sí, lo necesitamos aunque la gente nos diga que no es posible, aunque todo el mundo se empeñe en hablar de la catástrofe, aunque se haya acabado “el mundo conocido”… ¿Realmente es así? No sabemos si alguna vez fue ese paraíso…de lo que sí estamos seguros es de que queremos seguir creciendo, desarrollándonos, haciendo proyectos, en los que creemos y que pensamos que   otros  vosotros también necesitáis.

Es hora de seguir avanzando, lo bueno es que esta vez podremos nutrirnos de más gente, de más otras profesiones, de más sectores… y todos queriendo repensar las fórmulas establecidas…

Un evento que quizás nos ayude a construir redes y adquirir herramientas para poder seguir adelante, y que seguro nos dará una buena dosis de energía, es el que ser se realizará los próximos días: jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de Abril en Matadero Madrid. Zink Shower. Está organizado por Stage Plante y Utopic_us.

Un lugar donde se darán cita a diferentes sectores de las industrias culturales y creativas para intercambiar opiniones, inspirarse, y crear redes.¿cómo financiar tu proyecto? ¿cómo empezar uno nuevo o hacerlo más sólido? Serán cuestiones que estarán sobre la mesa. Aprender de los errores y logros de otros…Esta es la programación https://zincshower.com/web/programacion/.

Si os animáis a ir, todavía estáis a tiempo y podéis comprar las entradas con un 35% de descuento con este código: “Zinclog” a través de este enlace: http://goo.gl/PvMn6

Nos vemos allí.

El Taller de Cine Artesanal Amateur es un ejercio básico de filmación cinematográfica en el que, utilizando materiales y conceptos analógicos, recuperaremos las formas de trabajo de los incios de la historia del cine, tocando el cine con nuestras manos. El objetivo del taller es que cada participante ruede un minuto de metraje, responsabilizándose del proceso completo: idea, filmación, revelado y proyección.

La filmación final se proyectará el día 10 de diciembre dentro del marco del FICC/41.

Imparte Salvi Vivancos con Elena Azzedín del Laboratorio de Cine Artesanal.

Duración: 20 Horas.
Matricula: 50€.

¿Cuándo?: del 26 al 30 de noviembre de 16:00 a 20:00 h.

¿Dónde?: FAVCAC Federación de Asociaciones de Vecinos, Usuarios y Consumidores de Cartagena y Comarca “Fernando Garrido”.

Info:
FAVCAC, Travesía Monroy, 2. Santa Lucía. Cartagena
968124581 – 678158429
formacion@favcac.com

En el contexto del proyecto Memorias celuloides, organizado entre CENDEAC y Medusa Mediación, los próximos días 9, 10 y 11 de octubre, el reconocido profesor/director de cine norteamericano Bill Brand (Nueva York, 1949) impartirá un seminario en el CENDEAC.
Este seminario tendrá un carácter teórico-práctico y estará orientado tanto al análisis de su propia producción cinematográfica, como a la conservación y archivo de material fílmico, una labor a la que ha dedicado gran atención a lo largo de toda su trayectoria.

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El congreso presencial se realizará en el Museo Thyssen-Bonermizsa los días 21, 22 y 23 de noviembre de 2012.

El congreso virtual que comenzará el día 1 de octubre y se prolongará hasta finales del año 2012.

El congreso está articulado en torno a cuatro ejes temático:
I. Formatos
II. Conexiones
III. Dentro / Fuera
IV. Investigación

Aquí podéis ver todas las videocomunicaciones y aquí podéis ver la nuestra: “Quién eres y quíen te envia” dentro del eje Conexiones.

A partir de esta semana, Medusa Mediación organiza unas visitas mediadas a la exposición ¿Quién da la vuelta a la tortilla?. 

¿Cuándo?
Jueves 14 y 21 de junio a las 18:30 para público general.
Sábado 16 y 23 de junio a las 12:00 para familias.

¿Dónde?
MuBAM, C/ Obispo Frutos 12, Murcia.

Cualquier persona o colectivo interesado en concertar una visita en otros días y horarios, puede solicitarla escribiendo a medusamediacion@gmail.com o llamando al 968 886 294.

Podéis disfrutar de la entrevista en el podcast del domingo 3 de junio.

¡Buena escucha!

¡No os la perdáis!

¡Os esperamos para celebrar juntos la conclusión de este proyecto que nos ha enriquecido y emocionado a lo largo de seis meses!

¿Cuándo? El viernes 1 de Junio a las 20:00 horas.
¿Dónde? MuBAM, C/ Obispo Frutos 12, Murcia.

EL CIRCO DE LA MEMORIA

el circo de la memoria recuerda adelante, proceso inverso de la memoria.
Lejos de trabajar desde el archivo para reconstruir una identidad, construye desde el presente la memoria soñada, los recuerdos del futuro.
El circo de la memoria no quiere arraigos.

Arte como actitud para habitar, escusa para vivir intensamente, bailarle al tiempo, para recordar lo sentido, para llenar espacios de memoria en blanco, para leer el mundo a mi manera.
Rescatar recuerdos de lo que aún no ha sucedido, recordar adelante *, un proceso de cura para una memoria enferma.
el circo de la memoria es una huida de los parámetros identitarios habituales, la desconstrucción de una identidad para el encuentro con otra, desconocida, tal vez soñada
[SOÑAR ERES TU MISMO]

… el empeño por generar nuevo inconsciente.
¿Se puede engañar a la mente?
¿Puede la imagen emular las sensaciones reales?
¿Podemos vivir una experiencia real a través de una construcción audiovisual?

La memoria como nexo entre experiencia, información e identidad.

el circo de la memoria es el pretendido delirio de coherencia de tu cuadrada mente versus el alocado impulso de tu corazón de mandar la coherencia a la mierda y vivir la vida a flor de piel.

Tu pa-ra-do-ja per-so-nal e in-trans-fe-ri-ble

LA MEMORIA NUNCA ES REAL

¡Estáis todos invitados!

¿Cuándo? El viernes 4 de mayo a las 20:00 horas.
¿Dónde? Museo de León, plaza de Santo Domingo 8, León.